Він вказує на надзвичайно важливу зміну парадигми у виборі та сприйнятті музики, де старе поступається місцем новому.
У інтерв’ю УНІАН Чемеров висловив переконання, що ті, хто раніше вважалися героями, тепер ризикують втратити свої позиції, якщо не адаптуються до нових умов.
Ключовим фактором успіху музикантів у майбутньому, на його думку, є здатність до зміни та вдосконалення свого музичного виразу. Чемеров підкреслює необхідність якісних змін у музичній продукції, щоб дати слухачам повноцінний музичний досвід.
Сучасне покоління слухачів вже усвідомило важливість якості в музиці, що призводить до зміщення акцентів на музичній сцені. Старі “герої”, як Монатік, втрачають свої позиції, поступаючись місцем новим виконавцям.
Чемеров зазначає: “Це кон’юнктурна музика, коли молодь намагається догодити старшому поколінню”. Він підкреслює необхідність музичного оновлення та адаптації до потреб молоді.
Процес зміни в музичній індустрії відбувається через наближення до нових артистичних форматів та сприйняття музики, а також через пошук нових облич із свіжими ідеями та концепціями.
Серед перспективних артистів Чемеров виділяє “ДахаБраха”, “Один в каное”, “Циферблат”, “Пиріг і Батіг”, підкреслюючи багатство та різноманіття української музичної сцени.
Сам Чемеров відкритий до різних музичних напрямків: “Мені головне, щоб музика чіпляла і була якісною. Я слухаю абсолютно всі жанри, та й сам працюю в багатьох”.
Отже, слова Чемерова окреслюють нову еру української музичної сцени, де на перший план виходять не лише творча інновація, але й здатність до адаптації та вдосконалення. Ці якості стануть ключовими для музикантів, які прагнуть задовольнити вимоги сучасної аудиторії та зберегти свою популярність.